Nei dipinti di Caspar David Friedrich ricorre il tema del rapporto tra uomo e natura. È frequente, in particolare, lo schema della figura umana colta in solitaria contemplazione della grandiosità della natura. Spesso la figura è colta di spalle, invitandoci a osservare il paesaggio che si distende al suo sguardo.

La natura, espressione del sacro

Altre volte l’uomo è rappresentato in dimensioni molto piccole, mostrando di perdersi al suo interno. In questo modo l’artista comunica l’idea della fragilità dell’uomo di fronte al mistero della creazione e l’idea della precarietà della sua esistenza. La natura è colta sempre in momenti di particolare intensità, tali da suscitare una sensazione di meraviglia di fronte alla sua bellezza, o di paura di fronte alla sua potenza: l’alba o il tramonto, una tempesta, l’attimo che precede o segue un grande evento naturale. Il paesaggio diviene, in questo modo, manifestazione del sacro, che l’uomo può solo contemplare senza poter raggiungere.

• La donna è in primo piano, eppure la sua posizione e il controluce portano il nostro sguardo oltre, verso lo spettacolo naturale, che si perde in lontananza.
• La gamma cromatica è basata sui toni caldi dell’arancio e del giallo, esaltati dalla presenza, in basso, del prato verde.
• Friedrich rappresenta la natura in un momento particolare ed emotivamente coinvolgente, quello del tramonto.
• La figura femminile è rappresentata di spalle, mentre contempla un ampio paesaggio.